《八惡人》反常態手法展現種族歧視
The Hateful Eight(美) / 八惡人(台) / 冰天血地8惡人(港) / 八恶人(網)
市場機制有時候不是壞事，找出其規則，就可以是做事時的參考標準，看電影也是。
這是《追殺比爾》（Kill Bill, 2003&2004）、《決殺令》（Django Unchained, 2012）導演昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影，又在此屆奧斯卡入圍三項獎項，發行的片商也不是小家發行商，全台居然不到20廳上映？觀影前我就有心理準備，這可能不是一部台灣大眾都會喜愛的電影作品。
猜想片長也是原因之一，許多戲院片長超過2小時30分鐘的電影都需要加價（參閱：2016年台灣電影院票價），如果不是像《星際效應》（Interstellar, 2014）這麼具票房吸引力的電影，大多數戲院都不願意上映。（星際片長多這部1分鐘）
我不認為小眾的電影就該被漠視，但認為喜愛這部電影的人滔滔不絕的讚美之詞，很容易讓其他觀眾帶著錯誤期待進戲院看電影，這是我這幾年來寫電影心得時極力想避免的事。
《八惡人》它不像《追殺比爾》那樣有著暢快殺來殺去的對決，電影多數時候都在對話，而這些話反而是導演近年來作品的風格特色。如果對導演安排這些對話（導演同時也是編劇）所要表達的議題沒興趣，或是沒意識到是在談論哪些事情，這些對話很容易隨著時間被抹煞掉，只會記得比較表面的劇情。這部份，若對南北戰爭有一定熟悉度的觀眾來看會更有感觸。
這部電影適合讓自己不要有任何期待進戲院會比較好，雖然海報上有寫到推理，但如果期待是部推理劇，難免會因為前期等不到任何犯罪跡象而感到煩躁，或過度疑神疑鬼而喪失電影其他要表達的東西。
如果對電影有興趣但還在考慮要進戲院還是租DVD來看的，這部電影值得進戲院有兩個原因，其一是音樂的表現不錯，是需要比較好等級的設備來展現的，其二是不少血腥畫面在戲院看會更有感覺。
觀影情報
．上映日期：2016/02/19
．電視首播：2016/12/18 21:00~00:30 @ 衛視西片
．片長：168分
．級別：限制級(18+)
．電影資訊：@IMDb(8.0/164,242)、@爛蕃茄(75%/246)、@臉書專頁(29萬+讚)
．片尾劇情：無
．血腥警告：這個導演以「暴力美學」著稱，血腥畫面很多，但表現方式不走俗套。
．主要獎項：奧斯卡入圍(3)、奧斯卡得獎(1) @2016年奧斯卡
．電影預告：
（以下心得談及劇情，會影響您觀賞電影的樂趣，建議看完電影再看）
題材：南北戰爭、種族歧視、性別歧視、外貌歧視、章節；亞伯拉罕·林肯、逃兵、探討正義、
電影背景：懷俄明州 | 美國南北戰爭後（1865年）數年
電影突出之處
一部好的電影作品往往都會受到許多獎項的肯定，而這些資料並不難查到，甚至片商都會在電影海報、電影預告都會主動整理出來告訴觀眾。跟著獎項去讚美一部電影，我想這是網路上最不缺乏的資料。
那台灣缺乏怎樣的資料呢？我認為有兩大方向，一是告訴一般大眾，這部作品為何能得到這些獎項，有點類似歌唱節目「評審講評」那樣（再扣除製作節目效果、請沒實力的藝人來講評以外），去分析給大眾知道這作品的好壞，好在哪、壞在哪。
另一個缺乏的資料則是接收者（觀眾）的感受，某首好聽的歌、某張優美的畫、某件很有設計感的東西，是一般大眾用心就能去感受到，還是它是需要專家才能評等的（像高級紅酒）？
有趣的是大眾很喜歡去找「標準答案」，某部電影入圍甚至得獎，大眾就拼命在這部作品上找優點。而我一直想寫下的東西則正好相反，我想讓自己完全空白去感受一件作品，感受到什麼就說什麼，我認為這是避開盲點的學習方式。
難以避免的，我知道這部電影的導演是誰，我也看過《追殺比爾》（但還沒看過《決殺令》），我知道它有入圍奧斯卡。在這樣的狀況下，我能從電影中感受到什麼，就紀錄下什麼，每篇電影心得都是在這大前提之下寫的。
音樂
我對片頭音樂的感受就很強烈，開頭的這個音樂是有「主題性」的，這段音樂讓人感受到懸疑又帶點奇幻。而第一章節（遇到華倫那段）的音樂則是帶有「情緒」的，除了演員的演技、肢體動作、劇情外，音樂會讓人更強烈的感受到角色當下的情緒是怎樣的。
我會很強烈的聯想起《追殺比爾》這部作品，印象中這部也是透過音樂去讓觀眾感受到情緒，緊張、錯愕、怨恨，音樂大大的強化了角色的情感表現。
電影特色
畫面
有發現這部電影畫面似乎比較「長」，投射在戲院的螢幕上時，上下明顯是有黑色區塊的。後來看電影簡介才知道這部是用相當早期的以「70mm」膠卷拍攝，用這當關鍵字能查到不少資料。
另外有注意到某幾幕畫面有誇張的反光點，白到反光畫面是看不清楚的，像是馬車上那封林肯的信，剛進裁縫店時那張桌子。（先紀錄下怪異處，或許未來會找到答案。）
章節
印象中電影會出現斗大字體來區分章節的電影並不多，只記得《追殺比爾》、《性愛成癮的女人》（Nymphomaniac, 2013），這部也是用這樣的表現手法，會好奇《決殺令》是否也是？
這部電影的章節紀錄如下：
章節1, 前往紅岩鎮的最後馬車驛站
章節2, 王八蛋
章節3, 米妮的服飾店
章節4, 4名乘客
章節5, 黑人, 白人地獄
口白
後半部下毒開始出現旁白來解釋劇情。
電影表現手法
懸疑
電影有在表現懸疑上下了苦工，一開始讓觀眾懷疑共犯是華倫，先是多摩格在他上車時跟他眨眼睛，之後的片段也把觀眾故意帶往懷疑到他身上。可是，就我個人的感受而言，我一開始根本不會想去找兇手是誰，因為情報太少了；差不多到下毒那段才開始有種在猜兇手的感受。
當然不只兇手，像是門為什麼壞掉、地上會什麼會掉一顆咖啡豆、明明所有人都在現場，是誰用槍射擊華倫的命根子等等，導演都有用心鋪陳謎團。
暴力美學
我對暴力美學的認識，應該是從《追殺比爾》開始的。很多電影都打打殺殺，或出現殘忍、噁心的畫面，但你不會覺得那些畫面的表現手法是讓人印象深刻的。這部電影比較沒有著重在美學的部份，暴力程度倒是增加不少，動不動就是爆頭畫面呀！
有趣的發現
我沒想過在大雪紛飛的小鎮，上廁所前必須先釘牽繩。
這部電影要表達什麼？
我不太會特別去思考電影要表達什麼，除非當下有什麼感受。會認為說看電影有什麼感受這件事呢，自己有感受到的才是真的，別人跟你說的答案，並不是你的感受，在感觸上就不會強烈。別人注意到你沒注意到的部份，是可以去觀摩學習的。但沒有感受也沒關係，不是說非得要找出答案來才可以。
老實說我對南北戰爭非常不熟，我們那個年代的教科書都在教我們死背悠遠5000年的中華文化，外國史就才講到中古世紀的歐洲就畢業了。以至於會覺得看這部電影我只懂個皮毛，像是吧台區是費城、餐桌是懷厄明州中立區那段我就不懂是什麼哏。
反常態手法展現種族歧視
在這前提下，我依然會覺得這部電影的風格很明確，它是用「反常態」的方式來呈現種族歧視的議題。這個就要從「華倫為什麼要挑釁將軍？」說起，華倫的挑釁是為了「合法」「自衛」（反擊）不斷歧視他的將軍，他的個性本來就蠻火爆的，不是那種被歧視了還是假裝沒事的人。
可是讓我們暫時跳脫出電影劇情，試著去想導演為什麼要讓華倫去說那個故事？為什麼導演要安排華倫這樣的個性，以及讓他殺了將軍這樣的劇情？
我認為是這個樣子的，一般電影都是透過白人去歧視黑人來讓觀眾省思那錯誤的過往（像是黑奴）或現代（部份警察執法時本身帶有歧視），讓觀眾因為同理、同情，進而對歧視這樣的行為有所省思。
但導演反過來，反正這導演也不是那種會照規矩來拍電影的那種，他讓一個黑人反過來虐待、殺害一個白人；光這點，多數電影都不曾用這種的設定去架構劇情。我不認為這單純只是反轉「受害者」、「加害者」角色而已，這樣的設定是合理的，誰說長久被歧視的人不會有想報復的心態？
至於是否合法自衛那段，每個觀眾應該都看得出來華倫故意把槍放在老人身邊的，又故意挑老人最在乎的事情去挑釁（他歧視黑人，受不了自己的兒子被貶低成更低階的角色），應該沒有人會認為華倫沒罪或他的行為是正當的吧？
這段有可能在諷刺說，之前有幾個被打死的黑人，警察都說他們是正當防衛才開槍的，但這裡就是要模擬一些狀況，來證明說，你警察故意去刁難或挑釁黑人，等對方生氣後做勢要攻擊你（但沒有真的有攻擊危險性），你就槍殺了對方，這真的算正當防衛嗎？
附註：我對那些美國日常生活新聞或節目不夠熟悉，推斷中有很大的臆測成份。
歧視 & 成見
電影中的歧視很明顯，男人（魯斯）歧視女人（多摩格），而且對她總是暴力相向。女人歧視黑人（華倫）。黑人歧視戰敗者（曼尼克斯）。這當中又屬種族歧視最為嚴重，
女人歧視黑人，將軍更是歧視到不屑跟他說話，印象中有句「nigger in stable」（在馬廄的那個黑鬼）更是在眾人對話之中不斷被重複提及，突顯這樣的歧視是多麼的普遍。
警長也是，在挑選犯人時居然是以長相來判定，認為最醜的就是兇手，如此荒謬的邏輯在昆丁塔倫提諾的電影中卻不突兀，這大概也是導演令人佩服的原因吧。
私法正義 & 正義不能帶有情感
台詞中有提到一句話，大意是：私法正義有個好處，可以得到報復的快感，但也有個壞處，不容易區分是不是正義。
這樣的議題向來就容易引起探討，社會上總會有法律不彰的角落，或有人去鑽法律漏洞傷害了許多人卻不會受到懲罰，那這種時候要遵守原有的法制嗎？可以用大眾民意破例去判刑嗎？可以像蝙蝠俠那樣以自己的意志去判定哪些壞人該被懲罰嗎？
另外還有一句話，執行正義不能帶有情感（在討論絞刑那段），這可以延伸討論的東西就多了，若要正義，那法律在判刑時就應該公平，不因為對象是誰（片中絞刑女性）而有所改變。不只是判刑這麼嚴重的事，就連生活中的大小事也應該是如此不是？
這個世界往往無法達到美滿，常常顧此失彼，有了正義可能就不仁慈，但我們往往什麼好處都想要，既希望社會公平、正義，又對特定對象想用不一樣的標準對待。
議題探討
認真說起來的話，這部電影有許多議題能探討，跟我當初看《追殺比爾》的感受完全不同，當時就是看昆丁塔倫提諾的暴力美學而已。或許是當初我把《追殺比爾》看得太表面，也或許是昆丁改變他的風格，試著在暴力美學外，加入更多的意義到電影之中。
像是華倫為什麼要假裝自己跟林肯是筆友？唯有如此，他才有機會在酒吧跟魯斯搭上話，也因為魯斯對他保持著興趣，才讓他能在雪地中搭上馬車而活命。
電影能探討的議題還蠻多的，小豪感受比較強烈的則如上述那些。
演員介紹
山繆傑克森（Samuel L. Jackson）飾演「賞金獵人」馬奎斯·華倫少校（The Bounty Hunter / Major Marquis Warren）
我想比較年輕一輩的觀眾對他的認識都跟我一樣，山繆傑克森近年來都客串演戲為主，我幾乎是第一次看他演出有劇情、需要情緒轉折的角色。
寇特羅素（Kurt Russell）飾演「絞刑人」約翰·魯斯（The Hangman / John Ruth）（前）
觀影時沒印象，不過他就是《玩命關頭7》（Furious 7, 2015）那個政府高層（Mr. Nobody）。
珍妮佛傑森李（Jennifer Jason Leigh）飾演「囚犯」黛西·多摩格（The Prisone / Daisy Domergue）
有幕魯斯向裁縫店內的大眾介紹她是誰時，說到要帶她去紅岩鎮上實行絞刑時，她做出了被絞刑時吐舌頭的模樣，天呀，真的是超萌的！（而且我保證不會只有我這麼想）伸舌頭吃雪的行為也蠻可愛的。
觀影時會覺得她好投入這個角色，已經到了那種無視攝影機鏡頭的感覺，好像她當下就是她演出的那個角色。查資料發現，我以前沒看過她演出的作品（配音的當然不算）。
提姆羅斯（Tim Roth）飾演「小個子」奧斯瓦多·莫布雷（The Little Man / Oswaldo Mobray）
似曾相識的感覺約85%，可是一直沒想起來他是誰，後來才想起來我在《無敵浩克》（The Incredible Hulk, 2008）中看過他（不只這部，但這部印象最深刻）。
布魯斯鄧恩（Bruce Dern）飾演「邦聯」桑福德·史密瑟斯將軍（The Confederate / Gen. Sanford Smithers）
什麼！你說中獎卷是假的？（設計對白）
觀影時也有認出他來，知道他是《內布拉斯加》（Nebraska, 2013）的那位爸爸。看到電影介紹有提到導演很常在自己的電影中像其他部電影致敬，而八惡人中有段裘帝要史密瑟斯裝成有阿滋海默症的樣子，不知道是不是在玩他在《內布拉斯加》中的角色設定。
麥可麥德森（Michael Madsen）飾演「牛仔」喬·蓋奇（The Cow Puncher / Joe Gage）
少數一下子就有認出來的演員，知道他在《追殺比爾》中也有演出。
華頓哥金斯（Walton Goggins）飾演「警長」克里斯·曼尼克斯（The Sheriff / Chris Mannix）
曾在《廢柴特務》（American Ultra, 2015）中見過，但沒認出來。
德米安畢齊（Demian Bichir）飾演「墨西哥人」巴布（The Mexican / Bob）
查寧泰坦（Channing Tatum）飾演 裘帝（Jody）
雖然最近幾年都有看他的電影演出，但我居然沒認出他來，似曾相識的感覺約50%。
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作者：闕小豪
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