《范保德》影評：父與子，生與死

范保德(台灣, 2018年) / Father to Son(英文)

主角因罹癌面臨死亡，藉此探討生命意義、家庭情感等議題，著重在那種「複製父親人生」的父子情感探索。電影製作層面技巧優異（執導、配樂、剪輯、畫面），雖屬於偏藝術類型，但劇情易懂、不緩慢，能接受非商業類型電影的觀眾不妨試試。

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觀影情報

• 上映：2018/08/17
• 片長：116分鐘
• 級別：保護級(6+)
• 評分：IMDb(未滿百)、豆瓣(無)、爛番茄(無)
• 官網：電影預告、臉書(6千+)
• 片尾彩蛋：無，演職表約5分12秒。
• 主要獎項：金馬獎入圍(5) @ 2018年金馬獎

 

（以下心得談及劇情，會影響您觀賞電影的樂趣，建議看完電影再看）

 

題材：拋家棄子、複製父母親的人生、癌症；醫院、水閥、旅社、水果攤、傳統市場、熱炒店、酒店、火車、LINE、瀑布、抽菸、預立遺囑、專利證書、無線電、辣椒、海關、飯店、WiFi分享器、咖啡廳、蔣經國逝世

電影背景：嘉義、日本；台北 | 1987年、1988年、約2018年

拍攝場景：那須溫泉（北温泉旅館）、嘉義東市場、嘉義車站、永興大旅社、嘉義中正路、光彩街（天井老屋）、行政院、新丸子駅@神奈川縣、台北車站

 

影評

電影背景年代探討

電影中有兩段時間線，過去線明顯是1987年，印象電影沒有提到現代線是哪一年，若以演員年紀來判斷，兩個毓琴年紀差31歲，現代線就是2018年，若以大齊出生年份（電影背景新聞是1988年）加上演員年紀來算，現代線就是2019年（我沒有細算到月份的部分），電影中沒太多可以判斷年代的畫面，僅注意到有幕永興大旅社旁有出現「網咖」，不足以作為判斷，大齊在車站等爸爸出站時有使用LINE（台灣推出是2012年），綜合以上原因，我認為時間設定就是電影拍攝當下年份，2018年。

看完電影後會懷疑現代線的時間點有個很大的原因是，范保德在跟日本公司談專利，以及跟淺井在咖啡廳對話時，都是在「多人的室內場合」狀況下抽菸，我是不知道日本現行的狀況，但台灣應該不可能發生這種事，故我會把時間點想像成是20年以前。

 

電影主軸

複製父母親的人生

個人對這個現象的描寫有著深刻的體驗，家父常抱怨自己是個人才卻沒有遇到好的伯樂，愛喝酒、酒後會家暴，我從很小就告訴自己『我以後絕對不要像他一樣』，但等到年紀越來越大才發現，自己仍一事無成，不得志抑而鬱寡歡，也很長一段時間靠酒精麻痺自己，雖然有著「絕不喝酒到無法保持理性」的底線，雖還沒有機會當上父親角色，但僅有的兒子或哥哥角色都沒有當得很好，好像自己跟父親當初的樣子有很大一部分重疊了。

我這是比較誇張的例子，但這樣的感受並不難懂，很多為人父母者應該都有過這樣的經驗，小時候不能接受父母某些行為（偏心、不去理解你只會責罰、過度干涉你的交友與戀愛、把自己的夢想寄託在你身上），當下對自己承諾說未來絕對不會成為這樣的父母親，等到某天遇到孩子情緒大反彈，才猛然驚覺，自己怎麼在不知不覺中，成為那個討人厭的樣子了？

《范保德》花了很大的篇幅在描寫這件事，范保德的父親小時後拋下了他，而他也險些走上相同的選擇。或許是年紀到了，就很容易發現很多電影都是在講這件事，光講去年的電影，像楊力州導演的《紅盒子》（2017年），或只有帶到一點點的《隱藏的大明星》（Secret Superstar, 2017）等都是，我在想這是很多人在體驗到這個狀況後，想極力去避免，卻又發現自己身陷其中。

 

藉由面臨死亡探討生命意義議題

死亡議題是打從人類有思考能力後，就一直在探討的難題，范保德在發現自己極有可能罹癌後，被迫面對死亡，反應出幾個狀況：

1, 消極逃避，否認事實，認為不去台北的大醫院檢查，就不必面對被宣告生命期限的狀況。

2, 抵抗死亡，展現求生意志，開始不碰菸、不碰酒。

3, 害怕，做惡夢。（做夢是人內心深處最脆弱的時刻，表面裝得再堅強，做夢也難避免）

4, 面對事實，開始規劃起後事：立生前遺囑、完成想做卻一直沒勇氣去做的事：尋找生父。或許還包括又開始抽菸喝酒（認為反正都要死了）、縱情娛樂場所。

 

人生的意義

純粹只是個人的解讀，會認為導演（同時也是編劇）有在回答『人生的意義是什麼？』這個問題，這個要先提到劇中的台詞（僅記得概略內容）。

年輕范保德：『麻油雞用米酒下去煮，酒精蒸發掉，還不是變成水？』

耳順范保德：『用數學的角度，鉛筆（他）放到鉛筆盒之中，再從鉛筆盒拿出來，鉛筆盒並沒有任何改變；用化學的角度，把辣椒丟入油鍋炸，炸完後撈起，油鍋中已有辣椒的味道。』

我會認為，這邊就是在用食物來譬喻，用數學的角度來看，一個人（鉛筆、酒精）來到這個世界上（用鉛筆盒、麻油雞燉鍋來譬喻）最終會面臨死亡，這個過程對地球來說就是多了一個人口後又少了一個人口（鉛筆盒並沒有任何改變）。

但用化學的角度來看，一個人來到這個世界上或說家庭之中，他會影響到周遭的人（油鍋、麻油雞燉鍋），離開後（酒精蒸發、撈起辣椒），他並不是完完全全就消失了，影響是存在的。

年輕范保德還不懂得生命的意義，他沒能體會，用水煮跟用酒精煮雖然最後可能都是水，但酒精能幫助麻油雞更有味道。而耳順范保德體驗到這件事，同時這邊也在說明，我們在看一件事情有沒有意義，用不同角度（數學、化學做為譬喻）去看，結論也不同。

 

善意的謊言，故作無情保護深情

咖啡廳這段是基於呈現亞洲人個性做發揮，亞洲人常見不擅長表達情感的狀況，在展現「體貼容易為他人著想」時，會出現兩種狀況：

其一是「善意的謊言」，淺井在回答保德『我爸爸到日本後，做了些什麼事情？』這問題時，選擇樹立他爸爸良好形象，待保德追根究柢，才全盤說出他爸爸是個性工作者掮客的事實。等保德跟兒子大齊提起這個爺爺的過往時，依然是用善意謊言來包裝，殊不知兒子在後頭偷偷用手機翻譯功能聽取他們的對話。

另一個會展現出來的情感是，保德在臨死之前辛苦拜託 Newman 傳達的留言卻是『當初之所以沒選擇離開，只是因為身上錢不夠』，這當然是謊言，保德這樣做的想法大概是『反正我都要離世了，把自己形象塑造的壞一點，孩子就不會因為過於思念而難過』，其實這還可以在前面大齊對保德說的話『我不是怕你死，是怕你痛』得到呼應，亞洲人比較不擅長把那種『我愛你』說出口，故作無情，實則深情。

 

電影表現

台灣日常

剛觀賞《范保德》不久，就有發現電影把台灣一些很常見的樣貌放入電影之中，是那種六都外市中心很常見的傳統店家：旅社、水果攤、水電行、洗衣店、市場、熱炒店，但這樣的台灣日常並不常被放在影視作品中（後兩者較常出現），我還蠻希望能多看到一些這類呈現台灣文化的作品。

令人印象深刻的還有個性上的呈現：不少老一輩打死不進醫院的個性（介於時代轉變中，不願相信西方醫學，也有部分原因是經歷過戰爭貧困日子，個性節儉，認為醫生都在唬病人來賺錢）。或是普遍對日本製的產品有好感，東西耐用（水閥用了60年才出問題）。

 

畫面互相呼應

前面有提到電影主軸之一是「複製父母親的人生」這件事，在《范保德》中可看到頻繁利用交錯剪輯來呈現這個爺爺、爸爸與兒子三代之間「父子做同一件事」（藉此譬喻複製人生）的情況：年輕保德煮麻油雞時戴孝、大齊戴孝，保德爸爸在火鍋店當服務生、保德跟大齊去日本鍋物店用餐，保德在天井聆聽水管流聲、Newman 也在相同的地方做這件事等。

會認為電影選擇用這樣的方式表現原因也很簡單，畢竟這是電影而不是連續劇，它沒辦法完整演完三代的故事，讓觀眾去發現父子間複製人生一事，故選擇用一些「父子在不同時間點做出相同事」的鏡頭來象徵這件事。

 

反映社會狀況

保德的爸爸先是去了日本，發現無法透過跟淺井在一起取得日本公民身分，就改找美國女孩在一起想取得美國公民身分，後來又去了中國。有點在反應世界經濟的變化：台灣錢淹腳目〉日本戰後經濟奇蹟〉中國崛起

這個爸爸就是很標準的商人心態，哪邊有好處就往哪邊跑，台灣、日本、美國、中國。這樣的現象在當代也是讓我們所感概的，近年來中國崛起，不管是企業還是演藝人員，都拼命的往中國跑，最近因范冰冰引發的限酬令風波，不免讓人看到這些演藝人員的酬勞有多高，甄子丹要1億元人民幣（約4億5000萬元台幣）、陳喬恩與霍建華要8000萬人民幣（3億5600萬元台幣），若陳喬恩與霍建華他們留在台灣發展，我想片酬要有那零頭的600萬都是很困難的，會認為電影是有在反映這些社會狀況的。

接著透過大齊對父親保德的內心告白『你並沒有像爺爺那樣選擇離開，而是留在這個小地方（你可以說它是嘉義，也可以說它是台灣）…你不夠無情，所以沒出息』，其實在探討的就是情感這件事，不是每個人在面對金錢（或成就）與情感的選擇上，都是選擇前者，那些為了情感留在家鄉、陪伴親人的人，不是真的沒出息，而是大家看重的事物不同而已。做為一個身分認同議題探討的呼應，則是 Newman 的媽媽在香港97回歸時，選擇當英國人。

新聞：掃到「限酬令」…陳喬恩換角、霍建華砍價 2018-08-14 世界日報（連結）

 

開頭結尾同畫面

電影在開頭跟結尾放相同片段的電影還蠻多的，很多都是在開頭丟一個謎樣的劇情，直到後段甚至結尾時才揭曉該劇情的意義，隨便舉個例：《捍衛任務》（John Wick, 2014），但也有把這種技巧玩得更徹底的，《范保德》開頭看似一男子單純離家，但詭異的是他沒帶走鑰匙，而是把鑰匙丟回屋內。到中段我們能回想起這個人就是年輕范保德（或沒在觀影過程中想起也是很有可能的事），而到結尾才把所有劇情（小男孩躺在床邊聽到父母爭吵、父子在泡湯對談得知男孩是大齊）串起來，原來這是年輕范保德離家後的動作。而開頭看似一男子在等待另一男子，結尾才發現那男子只是范保德的父親在他心中的投影。

類似技巧還有2014年《這部》（怕被雷的不要點，兩個字、超火紅的電影），你對開頭畫面的解讀，會在你看到電影中期後完全改觀。

 

配樂

電影的配樂令人印象深刻，另搭配羅大佑《未來的主人翁》一曲也相當巧妙，是看完電影後回味劇情時，會不斷跟著哼上幾句『飄來飄去』的精準選曲。

 

電影問答（細節猜想）

Newman 是范保德跟郭毓琴的兒子？

單純從劇情來看，不免會讓人懷疑 Newman 是不是范保德跟郭毓琴的兒子？郭毓琴用過來台灣幫她選舉為藉口，想安排他跟親生父親（范保德）見個面。有個地方可能是佐證：郭毓琴都叫他 Van，這個英文翻成中文是「范」，是保德的姓氏。

不過我在看電影時真正好奇的地方倒是『為什麼要安排這個角色？』，個人的解讀是，導演其實想表達一個概念：『每個人都在有意無意之間，複製了父親的人生』

這裡指的是「不負責任的父親角色」這件事，有意的是范保德年輕時也曾想拋下妻兒，無意的是他並不知道郭毓琴懷了他的孩子（雖然我們不知道她是基於什麼原因把孩子送去香港給姊妹領養），他在不知情的狀況下也拋下了自己的孩子。

看電影時原先有點看不懂范保德跟 Newman 在天井聽排水孔聲音的用意，這邊的配樂跟情感的詮釋都太強烈了，強烈到我差點以為自己在看鬼片。後來會認為這兩段畫面是在連接這對父子。

 

為什麼電視畫面中要播蔣經國逝世的新聞？

這個只是個人想法，我會認為安排這個畫面在電影中呈現出相當好的「對比」效果，而且可以分成兩個面向來講。

第一個是「生」與「死」，小嬰兒（大齊）的誕生，與蔣經國（總統）的逝世，這邊有點呼應到「生命的意義」這議題，雖然我們終將得面對死亡這議題，但我們透過新生兒將生命延續了下去。

第二個面向是對比到前面劇情，有人死亡時是極力不想讓喜歡他的人難過（保德），有人死亡時是希望大家都表現出難過的樣子。

 

彩蛋

不知道是有意事先說好，抑或只是湊巧，發現同天上映的《范保德》與《鬥魚》都拿「辣椒」來呼應人生，而且都找來王治平參與演出。

 

主要得獎紀錄

2018年第55屆金馬獎（完整名單）

• 入圍，最佳新演員：傅孟柏
• 入圍，最佳美術設計：黃文英、王誌成
• 入圍，最佳原創電影音樂：雷光夏、侯志堅
• 入圍，最佳原創電影歌曲：《深無情》| 詞 : 雷光夏、曲 : 雷光夏、唱 : 雷光夏
• 入圍，最佳音效：郭禮杞

 

觀賞平台

這是參加「鏡象電影」舉辦的電影特映會，觀賞戲院：誠品電影院 A廳

 

心得速記

 

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